作品入选多届全国美展、香港艺术双年展、百年中国画大展、大英博物馆中国当代绘画展、北京国际美术双年展、深圳国际水墨画双年展、伦敦大学香港水墨艺术展等重大展览。在北京、香港、台北、新加坡、美国纽约、洛杉矶、芝加哥、陶斯、迈阿密、德国利文库森、日本东京等地举办个人画展。
作品被中国美术馆、北京画院、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、深圳美术馆、丹麦皇家画廊、汇丰银行、花旗银行、邵氏兄弟公司及国内外收藏家收藏。
（李梨根据网络资料编辑收藏）
胡永凯的画以亮丽的色彩和质感引导观者进入一个宛如人间天堂的画面。他是广受各地文化经历影响的国际画家。虽然如此，他属于现代的眼光和感知始终是忠于自己文化传统的。
当代艺术的突破常来自对外来文化的吸收，但这丝毫没有减低作品的原创性，反而反映出艺术家的成熟、信心以及勇于尝试的精神。这一代成功的艺术家……在题材和媒介方面是现代的，但同时又洋溢着文化的独特性。胡永凯肯定是当中最具勇气和才华的一位。
——Stephe McGuinness(美国著名鉴藏家)
艺术大师黄永玉老先生，在前年荣宝斋出版的《胡永凯画集》序言里有一段话：“读者还可以在永凯的画 中见到种类繁多的宋式家具；宋瓷品类网罗了所有窑场；花、树、猫、狗、雀鸟、山石，个个描写都有创见。我说个笑话，搞家具、瓷器、盆景、亭园设计的都该买此书看看。”画家胡永凯先生是当今最著名的重彩仕女画家之一，他的作品题材主要是清式人物和三十代的上海仕女以及水乡民族妇女，他是一位多产画家，作品流传世界各地。他也是作品被临摹和抄袭最多的画家之一。 我们从胡永凯先生的家中到处可看到非常有创见的东西，造型简捷，线条流畅，色彩层次丰富，具有独特的中华文明特征和强烈的民族艺术魅力。家是胡永凯的生活乐园也是创作平台，画家在这个空间里寓居寓作、寓思寓学、寓乐寓养，家可以说是主人精心创作的作品。因此走进胡先生的家中也等于是走进了他的画中，进门就能感受到真美的温馨与平和，绝非市场上一些家庭装饰所表达的庸俗的时尚或低廉的潮流。
室内朴素的家装：白墙白门白天花，素地砖素地板，处处表现出工匠高精的手艺和主人的一丝不苟。室内最触目的两类东西：一是明式家具（明式家具沿袭宋式，是在宋式的基础上发展和提高）；一是一对德国七十年代产的巨型喇叭，是主人从香港二手音响市场觅来的，因为音乐是画家的精神“氧气”。小件上也能看出画家的用心：电视架是用一对明式小柜改造的，卧室里的大红的梳妆台、老樟木箱当现代茶几、放遥控器的青铜香炉、印有精美浮世绘的日本门帘、泰国的银锡烟缸等等，处处流露出主人深厚的文化底蕴和精湛的艺术修养。
“胡永凯的画使我很感动，他的继承不只是一种常常被人误解的所谓‘形式’，而是一种令人温暖的，内在的，发人深省的东西。” 静，是自然的一种境界，静，是人生的一种境界。静，也是艺术的一种境界。作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家头脑的思维即使最高级的电脑也难以模拟。中国画讲“贯气”，这个“气”也可理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。工笔画要保持写意性，就是在漫长的作画过程中始终保持感觉的敏锐和新鲜，保持“气”的一贯。工笔画难的不是细致入微，而是生动鲜活。
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